展覧会について

写真が発明され普及し始めた19世紀後半より、絵画は、印象派をひとつの起点として大きな変革を繰り返しましたが、そのモチベーションには写真の存在が少なからずありました。他方写真は、その黎明期より、美術作品として記録的な目的ではない、絵画的な表現が模索され続けてきました。しかしそれらは、互いの単純な表現模倣に留まるわけではなく、相互に影響を与え、与えられて、それぞれの特徴を活かした発展が続けられてきました。
自然の中の人工的な構造物を題材に、絵画との関係を意識して形態を単純化し、モティーフを浮かび上がらせることで、見る者の想像力に働きかける柴田敏雄。水のある情景や樹木、雪、人物といった対象を、写真機の知覚を通して、人間がものを「見ること」への問題意識を提示する鈴木理策。ふたりの作家にとって、ポール・セザンヌの、自然に即しながら自己の視覚的感覚を実現することを試みた芸術家としての態度とその革新的な作品は、活動の初期より重要な参照であり続けました。その写真作品には、人がものをどう見て、どう考え、どう表現するかという、モダニズム絵画と共通する確かな造形思考があり、それを写真の特性により、それにしか出来ない表現を成し遂げています。